中奢網近期為您介紹一系列“改變人生的旅程”，每期都有不同的體驗。有人去倫敦是為了喂鴿子，而有人去倫敦是為了看戲。倫敦主要的52家商業劇場，近些年全年上演的場次在兩萬場左右，上演的劇目從音樂劇、話劇、歌劇、芭蕾舞和現代舞到木偶劇、兒童劇，應有盡有。

倫敦劇院票價低，販夫走卒都能買得起票，倫敦劇院專業，演戲的都是圈里的尖子，甚至近些年好萊塢大腕都愿意來此和觀眾混個臉熟。

經濟蕭條壓不住劇院人氣
 

多數倫敦劇院都集中在市中心的西區(WEST END)，在當地說 “去WEST END”，就是去看戲。一部戲通常固定在一家劇場上演，比如，女王劇院上演《歌劇魅影》，威爾士王子劇院多年上演《媽媽咪呀》。“有錢沒錢，都來看戲”，在倫敦，相比其他消費，劇院票價不高。一天內不同時段，演出票價不同。夜晚最貴，收入較低的戲迷可以在白天買到便宜票過戲癮。

早些年來這里看戲，還被要求著裝正式，但隨著看戲越來越普及，看戲的規矩在簡化，只要看戲時遵守公共秩序就行，至于穿皮鞋還是球鞋進場，也沒人去計較了。但這還不是倫敦劇院最大眾化的表現，“站著看”其實才是最原汁原味的倫敦看戲文化。在泰晤士河畔的莎士比亞環球劇場，至今還保留著“站票”。同樣是看《理查三世》，坐票最少要30英鎊，但站票可能只要5英鎊。其實很多看客也并不是為省錢才買站票，就是為體會一下祖先看戲時的感覺，如果碰到雨雪天氣，觀眾還得一邊打傘一邊搓手取暖，能找到莎士比亞時代的感覺，那個時候多數劇場都是露天表演。

倫敦劇院人氣有多高？在經濟一度陷入二戰以來最糟糕局面的2010年，據統計，倫敦西區劇院的票房收入實現連續七年增長。2020年，英國媒體揣測，倫敦奧運會一開，劇場估計要門庭冷落了。但事實相反，西區劇院2020年票房收入不降反升。其中，音樂劇《禮帽》、《理發師陶德》和《保鏢》成為2020年最賣座的音樂劇。

“破”劇院很專業
 

第一次來倫敦看戲，或許你會有些失望，因為劇院實在太小太破了。女王劇院雖然外表看起來是攝政時代大氣的風格，但走進劇場就會發現，這里的每個座椅剛好讓人坐下，看戲累了，想伸腿伸手活動一下，都容易碰到其他觀眾。威爾士王子劇院有些座椅坐墊有松動的感覺，有的還會發出吱吱嘎嘎的響聲。不過，這不影響人們看演出的熱情，擠在這樣的劇場里看演出，感覺卻非常好，這和劇院設計上的專業性有關。女王劇院的舞臺和觀眾席沒有改造得更大更寬敞，因為擔心太寬敞的空間環境，會讓燈光效果以及聲效無法達到最佳。至于很多舞臺與觀眾席之間的距離非常近，其實也是為了實現臺上臺下的互動感覺。像是在《媽媽咪呀》的表演中，演員們在戲尾高潮處會熱情地招呼臺下的觀眾跟著自己一同唱跳。

英語一統天下局面在改變
 

倫敦西區多年來一直在戲劇表演上和紐約的百老匯叫板。有一個新趨勢是越來越多的好萊塢大腕，寧愿到倫敦的劇院舞臺上多露臉，也不愿留在美國拍商業戲掙快錢。最典型的例子就是奧斯卡影帝凱文·斯帕西。他演繹的現代版《理查三世》，如今已經是倫敦戲劇界叫好又叫座的作品。

英語在很長時期曾經是倫敦劇院舞臺上唯一能夠聽到的語言，但近些年，英語一統天下的局面在悄悄改變，在西區進進出出的人們不經意地發現：戲還是那個戲，但文卻變成了其他國家的語言。在倫敦西區附近的柯芬園以及萊斯特廣場地鐵站里，隔三差五地就能看到印度版的《麥克白》，日文版的《哈姆雷特》，至于法德等歐洲語系的“翻版”就更是層出不窮了。

去年是阿加莎·克里斯蒂推理名劇《捕鼠器》上演60周年，而這幕在英國上演時間最長的舞臺劇，還特意在專屬劇院，倫敦圣馬丁劇院上演了一場中文版。